эстетика моделей работа

работа на вебкам в москве

Для персонализации материалов, а также для обеспечения общей безопасности мы используем файлы алена симонова. Продолжая использовать сайт, вы разрешаете нам собирать информацию посредством использования файлов "cookie". Более подробная информация:. Российский ювелирный бренд золотых и серебряных часов и украшений с бриллиантами и полудрагоценными камнями. Более подробная информация: Политика использования файлов cookie.

Эстетика моделей работа девушка модель работы банкомата

Эстетика моделей работа

Таким образом, приходим к выводу, что следует вводить комбинированные методы оценки, которые одновременно учитывали бы современные требования и эстетические вкусы потребителей и сочетали точные математические вычисления, для максимального снижения субъективности экспертного опроса. Этим требованиям наиболее соответствует метод анализа иерархий.

Метод анализа иерархий МАИ разработан американским специалистом Т. Саати [6]. Это метод решения различных проблем формализации, основанный на математическом планировании работы экспертов и обработке результатов экспертизы. Для проведения анализа проблемы, выделено следующие общие этапы метода рис. Для проведения оценки уровня эстетического качества костюма на стадии эскизного проекта, преобразовано общие положения МАИ в конкретные, то есть те, которые необходимы для проведения только этой оценки.

Эскизы моделей одежды сравнивают попарно, с определением приоритетного уровня общего эстетического качества. Для этого преобразовано общую шкалу оценивания в шкалу оценивания эстетического качества модели одежды, основными критериями оценки в которой предложены:. Согласно общим положениям МАИ, необходимую оценку может проводить как специалист, так и потребитель.

Сравнивая критерии попарно друг с другом, получим следующую матрицу парных сравнений, которая является обратно симметричной рис. При сравнении элемента с самим собой получаем ровную значимость оценки, так что на пересечении строки и столбца с одинаковыми номерами заносим единицу.

Поэтому главная диагональ должна состоять из единиц. Если некоторый элемент преобладает другой в определенное количество раз, то второй элемент будет меньше первого в то же количество раз. То есть при перестановке местами индексов элемент матрицы превращается в обратный. Итак, структуру матрицы парных сравнений можно уточнить, как это представлено на рисунке рис. Относительная величина уровня общей эстетического качества определена оценкой уровня эстетического качества собственного вектора матрицы приоритетов, нормализованного к единице.

Процедура определения собственных векторов матриц поддается приближению с помощью вычисления среднего геометрического [6]:. Однако экспертная оценка часто может быть субъективной и неупорядоченной. Под влиянием ситуативных эмоций, эксперт способен менять мнение относительно уровня общего эстетического качества модели одежды, что является недопустимым. Поэтому, для анализа объективности экспертной оценки по методике метода анализа иерархий использовано определение индекса согласованности ИС оценок каждого из экспертов следующим способом.

Для анализа объективности экспертной оценки по методу анализа иерархий использовано определение индекса согласованности ИС оценок каждого из экспертов. Отношение индекса согласованности ИС к среднему значению индекса случайной согласованности ИСС называется отношением согласованности ОС :. Автоматизация расчетов экспертных оценок осуществляется с помощью программы разработанной в среде Matlab. Приведем пример проведения экспертного оценивания эстетического качества модели одежды по ее внешнему виду на стадии эскизного проекта, с использованием предложенного метода.

Автору статьи предложено разработать модели женской праздничной одежды для летнего сезона в этно-стиле, с целью их внедрения в массовое производство на ТМ «Любисток» [7]. Для выявления всей совокупности эстетических свойств, адекватной реальному эстетическому восприятию и творческому процессу проектирования, всесторонне проанализирована их номенклатура. Помимо обобщения данных теории композиции костюма, с целью выявления наиболее значимых показателей, оказывающих существенное влияние на создание моделей женской праздничной одежды для летнего сезона в этно-стиле высокого эстетического качества, проведен специальный анкетный опрос.

Экспертная группа состояла из 13 высококвалифицированных специалистов в области моделирования и конструирования одежды стаж работы по специальности, которых составлял не менее 10 лет. Обработка результатов опроса проводилась по известной методике [8].

При проведении анкетирования экспертам было предложено проранжировать семь факторов шкалы оценивания эстетического качества, учитываемых модельерами при создании новых моделей одежды в этно-стиле:. Следовательно, с доверительной вероятностью 0,95 можно утверждать о высокой неслучайной согласованности мнений экспертов относительно значимости выделенных факторов, оказывающих существенное влияние на создание моделей одежды в этно-стиле высокого эстетического качества.

Построенная средняя диаграмма рангов приведена на рисунке 5. Из диаграммы видно, что распределение равномерное, убывание значимости — немонотонное. Определение значимости факторов, влияющих на создание модной молодежной одежды в этно-стиле высокого эстетического качества. Результаты проведенного эксперимента привели к выводу о необходимости и достаточности оценки эстетического качества эскизов модной молодежной одежды в этно-стиле по этим факторам. В соответствии с теорией квалиметрии, в основе любой количественной оценки всегда лежит сравнение с каким-то эталоном.

За эталон использовано украинский традиционный народный костюм Полесья, обозначенный номером 1 на рисунке 6. Украинский традиционный народный костюм характеризует народные традиции — особенности декора, цветовой гаммы, материалов, покроя. Именно по этим критериям он выступает как эталон в данном исследовании, несмотря на несоответствие его современным тенденциям моды. Для достижения высокой конкурентоспособности эскизы будущей коллекции одежды сравниваем между собой, а также с эталоном.

Если оценка эстетического качества определенного эскиза существенно ниже других, то художественный уровень проектируемой модели одежды необходимо улучшать. Особенности предложенной методики поясним на примере эскизов, представленных на рисунке 6. Выделим этапы проведения расчетов экспертных оценок согласно разработанному методу рис. Этапы проведения вычисления эстетического качества эскиза модели одежды. Сводные данные экспертной оценки эстетического качества рассматриваемых эскизов моделей одежды.

Согласно общим положениям метода оценки эстетического качества моделей одежды, экспертная оценка принимается во внимание, если отношение согласованности экспертных оценок меньше или равно 0,1. Таким образом, во внимание принимаем мнения экспертов, которые обозначены номерами 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9, Количество экспертов с высоким отношением согласованности соответствует минимально допустимому, поэтому экспертная оценка является объективной. Для определения эстетического качества эскизов моделей одежды необходимо найти суммарное значение экспертных оценок, впоследствии найти среднее значение экспертных оценок, провести сравнительную оценку эстетического качества авторских и эталонного эскизов.

Как видно из таблицы 2, каждый эскиз имеет свою оценку, что позволяет сделать соответствующие выводы и дать рекомендации для дальнейших действий. Заключение: Выполненные разработки позволили реализовать и внедрить метод ранней диагностики эстетического качества модели одежды в рамках швейной фирмы ТМ «Любисток» г.

Тернополь, Украина. Художественный совет ТМ «Любисток» отметил эстетический уровень предложенных моделей одежды, они вошли в новый каталог, а также отшиты и предложены на рынок. Коблякова Е. Конструирование одежды с элементами САПР: учеб. Пармон Ф. Композиция костюма.

Азгальдов Г. Количественная оценка качества. Азгальдов, Л. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. Шеннон К. Работы по теории информации и кибернетике. Саати Т. Принятие решений. Метод анализа иерархий. Тимочко К. Грушко И. Грушко, В. Изд—во при Харьк. В качестве цели проекта выступают свойства и функции изделий, необходимые обществу. Общие требования к художественному проектированию одежды из меха. Общие проблемы в моделировании угроз и оценивании рисков в информационных системах.

В частности, рассказывается о современном и универсальном методе оценки качества образовательной среды — шкалах ECERS-R. Автор раскрывает некоторые аспекты использования этого метода оценки , принципа оценивания и варианты использования Качество готовой одежды связано с качеством выполнения соединений. Органолептический метод применяется при оценке эстетических показателей качества ниточных соединений: ровность линии строчки, целостности строчки, плотности затяжки Повышение качества выпускаемой продукции кооперативными предприятиями, ее надежности, экономичности, улучшения эстетических свойств — важная проблема, решение которой позволит повысить эффективность деятельности.

У многих потребителей высокие цены на товар ассоциируются с высоким качеством. Так, если при транспортировании продукции нарушена эстетическая ценность товара, то снижается цена потребления, объем продаж, следовательно, и ее. Особенности Интегрированной модели критериального оценивания далее ИМКО заключаются в том, что она дает возможность формирования и развития основных качеств личности 21 века, такие как исследование анализ и синтез , навыки решения проблем, критическое При всем разнообразии существующих исследований хоррора все они тяготеют к одной и той же структуре анализа, при которой авторами подробно анализируются лишь наиболее выдающиеся.

Для того, чтобы должным образом проследить и систематизировать принципы эволюции жанра, представляется необходимым рассматривать весь спектр картин, даже посредственных в художественном плане, чтобы обозначить процесс развития жанра в целом. Выдающиеся достижения часто являют собой поворотные моменты в ходе эволюции жанра, но его традиции, как правило, формируются именно «общей массой» картин, представленных в текущий момент в кинотеатральном прокате: так, скажем, картина Стэнли Кубрика «Сияние» заметно обогатила язык хоррора, но возникший в х годах бум «историй о привидениях» был связан не с ней, а с куда более скромным в художественном плане фильмом Стюарта Розенберга «Ужас Амитивилля» Поэтому в данном диссертационном исследовании, наряду с разбором ряда принципиально важных для эволюции хоррора фильмов, анализируются произведения, представляющие общие тенденции жанра.

Кроме того, анализ эволюции жанра в данном исследовании осуществляется в контексте американской культуры в целом - во взаимоотношении с другими, смежными и не только, жанрами кинематографа, а также с художественной практикой других искусств. Если эволюции хоррора с начала х до середины х годов посвящено большое число различных научных трудов, то период новейшей истории развития жанра до сих пор остается практически не изученным, как в зарубежном, так и в отечественном киноведении.

Собственно в отечественном киноведении на сегодняшний момент не существует ни одного серьезного исследования, посвященного истории американского хоррора. Авторы, затрагивающие в своих научных изысканиях современные фильмы жанра, делают это скорее по касательной - избегая какого-либо подробного анализа или систематизации. Так в книге «Horror Films» Джеймса Мэрриотта обозначенный выше временной отрезок представлен всего тремя фильмами, два из которых.

Автор «Книги ужасов» Дэвид Дж. Скал в последней главе своего труда вкратце описывает основные метасюжеты, свойственные кинематографу ужасов первой половины х гг. Таким образом, за редким исключением, рефлексия на тему принципов развития жанра в современном его виде в настоящий момент практически полностью остается в ведении кинокритиков, освещающих фильмы текущего кинопроката.

В то же самое время даже за последние десять лет с по гг. Предметом исследования является эволюция данного жанра от классического периода х годов до наших дней в контексте развития американской культуры в целом. Целью диссертации является исследование специфических особенностей жанра «хоррор», начиная от выработанного за годы его существования особого киноязыка и особой феноменологии и заканчивая различными социокультурными факторами, формирующими эту феноменологию - то есть анализ в комплексном виде структуры жанра и элементов, на которых базируется данная уникальная эстетическая модель.

При работе над данным исследованием автор опирался на многочисленные киноведческие труды, посвященные истории жанра, отдельным периодам в истории американского кино, творчеству отдельных режиссеров, на том или ином этапе работавших в жанре «хоррор» и смежных жанрах, а также специфике американской культуры и исторического процесса развития кино в целом.

В диссертационном исследовании был обобщен богатейший опыт анализа кинематографических и литературных произведений жанра «хоррор», осуществленного с применением различных методологических концепций. Также неоценимую помощь в работе оказали произведения в том числе, художественные , не имеющие прямого отношения к кинематографии, но. На формирование методологии исследования оказали влияние труды искусствоведов, культурологов и философов, в частности Ю.

Лотмана, В. Проппа, М. Ямпольского, С. Добротворского, Н. Хренова, Л. Козлова, К. Разлогова, К. Метца, Ж. Делеза, А. Менегетти, М. Маклюэна, У. Эко, А. Хаакмана и др. Среди трудов, оказавших влияние на исследование драматургической специфики жанра и его особой феноменологии, необходимо выделить «Архетип и символ» Карла Густава Юнга, а также труд «Герой с тысячью лиц» Джозефа Кэмпбелла.

Кроме того, в работе были использованы материалы периодических изданий разных лет. Рамки исследования. Для решения научно-исследовательских задач диссертации необходимо ограничить исследование определенными рамками:. В практическом отношении, данное исследование может быть полезным для сценаристов, работающих над произведениями в жанре «хоррор», поскольку в диссертации подробно анализируются основные драматургические принципы, сформировавшиеся за годы существования данного жанра.

Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры киноведения. Основные положения исследования были представлены автором на семинаре: «Хоррор: социально-политическая история фильмов ужасов» в рамках специализированного фестиваля «Ужасное кино: Хоррор» в г. Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и фильмографии.

Во Введении определяется актуальность темы исследования и степень ее научной разработанности, формулируются научно-исследовательские цели и задачи, обосновываются теоретико-методологические основы работы, ее научная новизна и временные рамки. В главе первой «Становление традиций жанра «хоррор» в американском кино» рассматривается так называемый классический период эволюции жанра, и подводятся итоги первого этапа его эволюции.

Классический период американского хоррора характеризуется кристальной ясностью жанровой схемы. Жанр, как таковой, зарождается на основе нескольких существующих традиций - литературы, откуда авторы раннего хоррора черпают сюжеты и основных «героев» своих произведений, и карнавально-ярмарочной традиции, на которой базируется простейшая эстетика фильма ужасов - переодевание в костюм чудовища, демонстрация физического уродства и т. Стивен Кинг в «Пляске смерти» выделяет для жанра «хоррор» четыре «программных» произведения, одновременно выводя из них несколько основных архетипов, востребованных в жанре ужасов.

Механизм создания атмосферы страха в фильмах этого периода предельно прост - как правило, он характеризуется шоковым эффектом от показа на экране чего-то, выходящего за рамки обыденного опыта человека, и спектром чувств, вызываемых этим зрелищем - от потрясения до ужаса. В г. Но не только попытки расширить традиционные границы жанра и пойти по пути либо более реалистичного повествования то есть приблизиться к жанру триллера , либо, напротив, повествования еще более фэнтезийного и соответственно, приблизиться к жанру фантастики , повлияли на эволюцию американского хоррора.

Огромное влияние на данный процесс оказало постоянно эволюционировавшее представление об «ужасном», которое закономерным образом менялось вместе с развитием общества. Реалии военного времени породили новую - своего рода постапокалиптическую - картину мира, новую нравственную парадигму, новое понимание жестокости и насилия и, как следствие, новые поджанры в искусстве, заставившие пересмотреть устоявшиеся законы уже существующих жанров.

В американском кинематографе катализатором соответствующих процессов стало специфическое ответвление криминального жанра — «film noir», новаторская, замкнутая жанровая система, в которой пересматривалась традиционная драматургия, и переворачивались с ног на голову восприятие реальности и традиционные представления о добре и зле, морали и нравственности.

Особую роль в том, насколько сильно «film noir» повлиял на хоррор, сыграло то обстоятельство, что в течение долгого времени этот особый поджанр криминального фильма не воспринимался на родине как серьезное явление культуры. А одной из принципиальных особенностей американского жанрового кино можно назвать использование базовых, близких массовому сознанию, архетипов, вокруг которых авторы выстраивали соответствующую сюжетную конструкцию.

Именно четко заданная ориентация хоррора на осмысление распространенных культурных архетипов в е годы XX века утвердила именно этот жанр в качестве своеобразного психоаналитического механизма, призванного исследовать наиболее болезненные для американской нации вопросы и проблемы.

Связь хоррора и его популярности с историческими и социальными реалиями времени проявилась еще в е годы: в каждом монстре, придуманном на студии «Universal» недвусмысленно угадывалось подспудное воплощение. Кинематограф ужасов х годов сделал эту связь еще более очевидной, поскольку Америка испытывала приступ паранойи в период «холодной войны» и «охоты на ведьм», и сюжеты популярных фильмов того времени стали полигоном для аллегорического воплощения этого процесса.

Что бы справиться с фобией целой страны понадобился такого же, национального масштаба сеанс психоанализа - и в роли психоаналитика выступил кинематограф, объединивший жанры фантастики и хоррора в один, демонстрируя все новые, и новые картины, эксплуатирующие обывательский страх перед неизвестным, неподвластным человеку будущим. Хрестоматийным примером того, с какой точностью жанровое произведение может в рамках самого фантастического сюжета отразить атмосферу своего времени, является первая экранизация известной повести Джека Финнея, картина Дона Сигела -«Вторжение похитителей тел» Отдельной же главой в истории американского хоррора х гг.

Клейтона и «Призрак дома на холме» Р. Уайза , в которых сфера паранормального рассматривалась в контексте иллюзорности границ между реальностью и иллюзией, нормальностью и безумием. Важный рубеж, отделяющий традиции классического хоррора от новой формации жанра - середина х годов прошлого века, когда стало, наконец, очевидно размежевание хоррора на два противоположных друг другу направления. Жанр ужасов оказался на границе двух десятилетий поделен на хоррор, ориентированный на эстетический опыт классических фильмов предшествующих лет, и подвид жанра, в котором авторы стремились как можно дальше отойти от традиций и максимально расширить жанровые рамки экранных «ужасов».

Этот процесс, растянувшийся на несколько десятилетий, был предопределен рядом причин: во-первых, новое время, охваченное новыми тревогами, требовало новых сюжетов и героев для их осмысления, а во-вторых, неоднократное использование одних и тех же устоявшихся драматургических. Источником вдохновения для американских кинематографистов стал специфический подвид хоррора, появившийся в европейском кино. Конец х годов ознаменовался плодотворной работой группы итальянских кинематографистов, которые полностью переосмыслили существовавшую традицию евро-хоррора.

На основе «джалло» в кинематографе США чуть позже возник целый самостоятельный поджанр хоррора - «слэшер», влияние которого на жанр в целом ознаменовалось двумя принципиально важными моментами: эволюцией представлений о допустимой на экране жестокости и еще одним шагом на пути к размыванию границ между смежными жанрами «хоррор» и «триллер». Некоторые элементы сформировавшейся за годы расцвета «слэшера» специфической мифологии поджанра, основанной на отголосках фрейдистской теории и тендерных девиациях, были впоследствии ассимилированы хоррором в целом, и остаются актуальными и по сей день.

Кроме того, анализ относящихся к данному периоду фильмов таких режиссеров, как Джон Карпентер и Уэс Крейвен, показывает, что даже в рамках такого неоднозначного направления, как «слэшер», возможно развивать как элементы драматургии, так и затрагивать социальную, психологическую и даже метафизическую проблематику, усложнение которой наметилось в американском хорроре на рубеже х гг.

В подтверждение известного высказывания американского литературного критика Лесли Фидлера о том, что «душа Америки обнаруживается в литературе ужасов», хоррор на рубеже х годов становится признанным «золотым стандартом» издательского бизнеса. Но в какой-то момент предшествующего исторического периода литература ужасов перестала производить новых монстров, довольствуясь теми, что уже были изобретены за много лет до этого.

Нужны были новые архетипы, воссозданные на пьедестале прежних и вписанные в новейший исторический контекст: наибольших успехов в этом начинании достиг автор «Пляски смерти» Стивен Кинг. Новаторство творчества писателя заключается в том, что старые сюжеты и архетипы Кинг уверенной рукой вписывает в обстоятельства новой реальности с ее культом потребления, бесконечным разнообразием товаров и этикеток, реальности, в которой марка сигарет или жевательной резинки становится неотъемлемым, чуть ли не определяющим атрибутом человеческой личности.

Неудивительно, что в процессе популяризации новых драматургических форм, предложенных Кингом, в жанре ужасов - как литературных, так и кинематографических - к началу х годов наметились две тенденции: 1 возвращение старых архетипов и метасюжетов таких, как «история с привидениями», новый расцвет популярности которого пришелся на е годы и активное их переосмысление в рамках новой социо-культурной реальности; 2 всевозрастающая социализация хсррора, окончательно утверждающая жанр в качестве «кривого зеркала» умонастроений нации.

Новый виток после «уфологической паранойи» х социализации хоррора был намечен еще в конце х - начале х гг. Ромеро, в которых режиссер впервые со времен снятого в году фильма Виктора Гэлперина «Белый зомби» вернул своим главным «действующим лицам» не только буквальное, но и переносное, метафорическое значение: зомби как символ общей инертности и податливости нации.

Зомби как аллегорическое воплощение кризиса и в. Этот же метасюжет был взят за основу в первых фильмах режиссера Дэвида Кроненберга, с той разницей, что он рассматривал проблему не в социальном, а в антропологическом контексте. На этом материале в последующие годы была сформирована специфическая авторская концепция зла, в которой Кроненберг рассматривал насилие как своего рода болезнь, вирус, поражающий человека.

Что касается набиравшей обороты социализации хоррора, то кульминацией этого процесса стала публикация в г. Появление убийцы в качестве героя-резонера к тому моменту не было новостью для американского кинематографа: такие фильмы, как «Попутчик» Роберта Хармона, «Генри: Портрет серийного убийцы» Джона Макнотона, «Охотник на людей» Майкла Манна и другие ознаменовали начало целой тенденции и позже - обширной дискуссии о переосмыслении границ добра и зла в современном мире.

Авторы вышеперечисленных фильмов намеренно избегали каких-либо объяснений или прямых суждений, поэтому некоторая нравственная амбивалентность их картин была сразу же замечена американской критикой. Своеобразной кульминацией этой тенденции стал вышедший одновременно со скандальной книгой Эллиса фильм Джонатана Демме «Молчание ягнят», после которого серийный убийца прочно утвердился в качестве своеобразного архетипа в популярной культуре Америке. Тиражирование в ходе х годов образа жестокого убийцы, представленного практически ницшеанским «сверхчеловеком», а также циклическое развитие жанра, обернувшееся в конце десятилетия возрождением отжившей модели «слэшера», в конечном итоге,.

В главе третьей «Эволюция хоррора с х по е» анализируются основные тенденции развития жанра в новейшей истории американского кино. В первой половине х годов жанр «хоррор» в очередной раз оказался на пороге кризиса: драматургического и эстетического. В то же самое время именно в этот период возможности метаязыка хоррора активно осваивались в фильмах, не относящихся непосредственно к данному жанру - в том числе в творчестве таких режиссеров, как Дэвид Кроненберг и Дэвид Линч.

В фильмах «Синий бархат», «Твин Пике: Огонь, иди за мной» и «Шоссе в никуда» Дэвида Линча не только активно использовались элементы хоррора при общей жанровой структуре, больше соответствующей триллеру, но и разрабатывалась одна из традиционных для жанра «хоррор» тем. Автору удалось показать иллюзорность границы между реальным миром и миром иррационального. Эти фильмы оказали существенное влияние на киноязык хоррора, а также ознаменовали собой еще один важный шаг по направлению к жанровой полифонии, при которой жанры хоррора, триллера и фантастики все больше и больше ассимилировали опыт друг друга.

Собственно жанр «хоррор» в эти годы развивался довольно вяло - очередная его ревизия случилась только в г. Успех фильма Крейвена породил целую серию так называемых «молодежных ужастиков», составлявших большую часть текущего репертуара киноужасов вплоть до начала нового тысячелетия.

Неудивительно, что уже в начале х в жанре начали происходить новые трансформации. После трагедии 11 сентября, радикально изменившей картину мира, постмодернистская ирония «молодежных ужасов», эксплуатировавших. Последовавший за этим очередной виток развития жанра в современной кинокритике уже успели окрестить «новой порой расцвета» хоррора, что можно признать верным лишь отчасти. С одной стороны, новый период характеризовался очевидным кризисом сюжетов, результатом которого стали многочисленные ревизии былых достижений жанра и как следствие - ремейки старых картин неожиданную актуальность приобрел, в том числе, возродившийся поджанр «слэшер».

С другой стороны, этот же кризис заставил американских кинематографистов искать вдохновение в жанровых традициях хоррора других стран - в неожиданно оформившемся в самодостаточную жанровую традицию французском хорроре, новых опытах британских кинематографистов в данной области и, главное, в традиции японского хоррора. Долгое время «. Авторы японского хоррора традиционно избегают того, к чему всегда стремилось большинство режиссеров американского хоррора - внешних эффектов.

И, возможно, именно переизбыток внешних эффектов, наблюдавшийся в американских аналогах жанра на протяжении многих лет, и контрастирующее отсутствие этих эффектов в японском хорроре сделало последний столь популярным по обе стороны Атлантики. Специфическое отличие «З-хоррора» заключается в его укорененности в национальном самосознании, воспринимающем потусторонний мир как продолжение жизненного цикла.

Американским кинематографистам, пытавшимся адаптировать чужеродную кино-традицию, пришлось заново осмыслить и новую феноменологию, принципиально не противопоставляющую один мир другому, и его специфическую эстетику с почти «неореалистическими» художественными решениями. Данная тема оказалось, как никогда, актуальной для современного кинематографа с его рефлексией по поводу дегуманизирующеш воздействия отдельных произведений на современное общество.

Одним из самых талантливых примеров такой рефлексии можно считать фильм австрийского режиссера Михаэля Ханеке «Забавные игры», снятый им на родине в году, а десять лет спустя превращенный им самим в американской ремейк. В обоих фильмах режиссер недвусмысленно возлагает на масскульт ответственность за ожесточение общества, приученного к «потокам алой крови» в многочисленных американских хоррорах и триллерах.

Примечательно, что режиссер здесь вовлекает в сложный искусствоведческий и философский спор о вопросах морали и причинах зла еще одного участника - зрителя, предлагая отступить от классического понимания искусства как прямого проводника авторских идей и нравственных установок, утверждая новую концепцию культуры как пространства для индивидуальной интерпретации. Ведь если в классической культурной парадигме традиционная мораль торжествовала вместе с развенчанием автором и его героями зла, то новейшее искусство, в том числе кинематограф, возлагает ответственность на его «потребителей» - давая зрителям свободу для собственной интерпретации.

Таким образом, постоянно изменяющаяся сложная эстетическая система жанра «хоррор» отвечает основным тенденциям современного мирового кинематографа. Взлеты и падения американского слэшера: девальвация представлений о жестокости на рубеже х гг. Я Параграф 4. Социальный хоррор: кошмары общества потребления от трилогии Джорджа А. Ромеро до «Американского психопата» Брета Истона Эллиса. Амбивалентность насилия в американском кинематографе на рубеже х годов. Параграф 1. Реальность как иллюзия в хорроре первой половины х годов.

Параграф 2. Щ Параграф 3. Возрождение традиций американской популярной культуры и влияние японского хоррора на эволюцию жанра. Кто по горло сыт страхом, не голоден до впечатлений», - написал однажды Станислав Ежи Лец. Про феномен страха и его необычайную популярность в различных направлениях искусства написано немало серьезных трудов, высказана не одна любопытная теория, но, пожалуй, слова Леца наиболее точно выражают двойственность этого феномена, которая так привлекает многочисленных исследователей.

С одной стороны, Лец отмечает необыкновенную эффектность страха, оттесняющую на дальний план все прочие эмоции, но в то же самое время писатель подмечает: страх является настолько сильным чувством; что подменяет собой все остальные, и таким образом становится синонимом всех прочих возможных впечатлений. Видимо, эту двойственность можно назвать в числе основных причин того, что кинематографический жанр, эксплуатирующий, прежде всего, человеческие страхи, - то есть хоррор - не первое десятилетие является одним из самых популярных у публики.

Востребованность других традиционно популярных у аудитории жанров комедия, мелодрама, боевик может варьироваться от десятилетия к десятилетию, и лишь потребность пугаться и соответственно потребность в жанре ужасов остается неизменной. Именно-поэтому эволюция жанра хоррор» в американском кино является одновременно и диаграммой изменчивых зрительских представлений и новых веяний и позволяет определять наиболее распространенные архетипы, свойственные национальной культуре Америки, и в этой связи представляет особый интерес для исследователей.

Динамика развития и расширения границ жанра происходила постепенно, одновременно с эволюцией самого представления о том, что составляет основу этого направления искусства — о том, что такое страх, ужас, жестокость. Эволюция эта характеризуется, прежде всего, процессом постепенного перерождения жанра из замкнутой монолитной структуры, характерной для классического периода, в русло эстетической и драматургической жанровой полифонии.

Реалии военного времени породили новую — своего рода постапокалиптическую — картину мира, новую нравственную парадигму, новое понимание жестокости и насилия и, как следствие, новые поджанры в искусстве, заставившие пересмотреть устоявшиеся было законы, уже существующих жанров. В американском кинематографе катализатором соответствующих процессов стало специфическое ответвление криминального жанра — «film noir», новаторская, замкнутая жанровая система, в которой пересматривались традиционная драматургия активное освоение приема «флэшбэк», повествование от первого лица и т.

Расстановка сил, согласно которой жестокость рассматривалась не как зловещее нарушение нормы и существующего порядка, а как данность, согласно которой власть страха была непререкаемым законом, а чувство вины само по себе было достаточным преступлением для соответствующего наказания, была мгновенно подхвачена хоррором.

Но в то же самое время и «нуар» сам по себе был лишь одним из симптомов наступившей новой эпохи, отмеченной новыми представлениями о том, что такое страх. В середине прошлого века в теории искусствоведения появился новый специфический термин - «art brut», который был введен в оборот французским художником Жаном Дюбюффе.

Под этим словосочетанием, которое можно перевести с французского, как «грубое» или «сырое» искусство, Дебюффе подразумевал «искусство вне культуры» - то есть искусство-людей, которые не имеют представления о том, что было до них, не знают истории и теории живописи, не знакомы с творчеством других художников и творят, не следуя никаким художественным традициям.

К художникам этого направления Дюбюффе причислял душевнобольных отправной точкой для его теории послужил популярный в те времена труд Ханса Принцхорна «Искусство душевнобольных» , людей с умственными отклонениями, инвалидов, заключенных тюрем, жителей отдаленных сельских районов и даже детей. В году Дюбюффе открыл музей «Коллекция Art Brut» в швейцарском городе Лозанна, где были впервые представлены работы подобного характера.

Попрошествии нескольких лет введенный художником в оборот термин обрел и английский синоним -«outsider art» «искусство аутсайдеров» , а свои музеи и коллекции «ар-брют» имеются также в Вене, Берне, Гейдельберге, Санкт-Галлене, Чикаго, Балтиморе. Для не самого богатого на достопримечательности города Лозанна, музей «Art Brut» в настоящее время - лакомая приманка для туристов.

Впрочем, любители живописи или просто любопытные, привлеченные неожиданной возможностью познакомиться с необычным видом творчества, не всегда оказываются готовыми к тому неоднозначному эффекту, не имеющему прямого отношения к области эстетического, которым чревата данная экскурсия.

Наибольшее внимание, в особенности зрителя, не слишком сведущего в терминах и направлениях живописного искусства, достается, безусловно, рисункам психически нездоровых людей, среди которых попадаются и работы опасных преступников, красный цвет на руках которых при- жизни не всегда означал неловкое обращение с акварельной краской. К каждому рисунку прилагается и именная табличка с историей болезни - и вот уже дуэт рисунка с частичкой истории создателя рождает любопытный эффект в сознании зрителя.

Некоторые из рисунков могут напугать или, по крайней мере, растревожить сознание заезжего туриста - это тревожные картины умирания, или, напротив - выполненные в кричаще ярких тонах сюжеты, которые ни за что на свете не стали бы предметом светской беседы за вечерним чаем.

Кровь, льющаяся по поверхности цветной ксерокопии рисунка рекой, как минимум, вызывает чувство беспокойства и дискомфорта у человека с более-менее устоявшимися представлениями о нормах морали, добре и зле. Но здесь же рождается и эффект узнавания, срабатывающий, по крайней мере, для современного зрителя, который хотя бы несколько раз в неделю включает телевизор или заглядывает в газеты. Страшные картинки, буквально кричащие о недобрых намерениях своих авторов, хорошо знакомы современному человеку, заглянувшему на случайный огонек в «гости» к человеку в состоянии психопатической агонии.

Любой социопат из самой непритязательной телевизионной или даже кино-продукции сейчас умеет не только эффектно расправиться с жертвой- на радость зрителю, но и художественно запечатлеть свои злодейства на бумаге. Более того, соответствующие документальные или псевдодокументальные программы на соответствующую тематику всегда заостряют на этом моменте особое внимание.

Если будущий душегуб в детстве рисовал страшные картинки, об этом нужно обязательно рассказать, предъявив в кадре крупным планом плохонький карандашный рисунок, изображающий удава, который съел слона, и другие тому подобные экзерсисы. Такие подробности успокаивают публику, любезно подсовывая ей иллюзию, что зло предсказуемо и легко различимо в толпе. Ребенок рисует странные картинки? Лучше показать его врачу, вполне возможно рядом с вами подрастает серийный убийца.

Безусловно, это не та логика, в которую кто-то может всерьез и до конца поверить, но как программная установка по рефлексии на тему насилия она срабатывает безотказно, убаюкивая зрителя, укрывая его теплым одеялом иллюзии того, что он в безопасности, что его, дом - его крепость, что с ним никогда не случится ничего плохого. Соответственно, чем больше авторам криминальной хроники или художественных произведений соответствующей тематики удается предъявить зрителю леденящих душу подробностей о детстве или личной жизни «героя», тем спокойнее на душе у потенциальных зрителей или читателей, которых, тем самым, как бы убеждают в том, что если вокруг них не кружатся хороводом дети, отличающиеся некоторыми странностями поведения, то им ничего не грозит.

Уильям Голдинг, автор романа «Повелитель мух» программного. Но, к сожалению, у большей части аудитории Голдинг пользуется меньшим авторитетом, чем ведущие ежедневных теленовостей. Страшные картинки - это неприятно. Это отталкивает. Это не то, что нормальный человек хотел бы повесить у себя дома в гостиной. Но попадаются среди экспонатов «ар-брют» и другие рисунки - и вот они-то вызывают чувства гораздо более глубокие и противоречивые.

И, пожалуй, именно такие произведения наиболее точно соответствуют по своей сути тому, для чего несколько десятилетий назад придумал особый термин Жан Дюбюффе. Эти картины, как правило, не имеют сюжета, и на них отсутствуют ярко и очевидно выраженные картины жестокости и насилия. Это образы, зачастую безобидные, как чернильные пятна в известном тесте Роршаха, игра света и тени, цветовые, красочные эскизы — они будоражат воображение, это настоящее искусство вне логики, вне культурного контекста.

Но, как и в вышеупомянутом тесте Роршаха, здесь есть свой подвох и второе дно: на табличках рядом с этими изображениями живописуются самые страшные случаи психических отклонений, эти рисунки - порождение самой что ни на есть больной фантазии. Подобные картинки могли бы нарисовать дети «случайного туриста», не будучи потом заподозренными в садистских наклонностях или психических отклонениях. Несоответствие между безобидной формой и неоднозначным, зловещим содержанием, понять которое до конца трудно, особенно с временной дистанции в десятки лет и особенно обывательским взглядом «случайного туриста» - вот, что вызывает те эмоции, о которых мечтают все авторы, работающие в области жанра ужасов.

Не омерзение при взгляде на что-то отталкивающее или оскорбляющее эстетические чувства наблюдателя, а мурашки, пробегающие по спине, холодный, липкий ужас от лобового столкновения с чем-то страшным и необъяснимым посреди белого дня, при свете солнца, в иллюзорной безопасности дружелюбного, цивилизованного мира. Более того, четкое осознание этой разницы помогает навести хоть какие-то мосты понимания в не первый год ведущихся спорах о единообразии жанра. В году американский писатель Стивен Кинг приступил к созданию труда, описывающего феномен жанра ужасов — через три года эта книга была опубликована под названием «Пляска смерти» Danse Macabre, В небольшом авторском предисловии Кинг заведомо оговаривает, что основным объектом его исследования стали книги и фильмы, относящиеся к м годам, более того, что автор не претендует на какое-либо объективное осмысление объекта своего исследования.

Действительно, «Пляска смерти» - максимально субъективное путешествие писателя по знакомым тропкам любимых произведений и закоулкам собственной памяти. Скажем, воспоминание об одном походе в кино на фильм «Земля против летающих тарелок» Earth vs. The Flying Saucers, реж. Фред Ф. Сире, занимает у Кинга добрый десяток страниц. И, тем не менее, прорываясь через многочисленные лирические отступления и сноски некоторые из которых своей значительностью превосходят объект, которые они призваны пояснить и просто субъективные, основанные на личных вкусовых предпочтениях автора, оценки, читатель может обнаружить довольно точные и, что немаловажно, доступно изложенные, выводы о природе жанра ужасов.

Не ставя перед собой задачи написать традиционный по форме теоретический труд, Кинг не чувствует необходимости следить за последовательностью своих выводов, и практически на первых же страницах излагает идею, к которой авторы более серьезных исследований подбираются долго, замысловато и зачастую теряя по дороге суть мысли.

В качестве примера подобного исследования можно привести, скажем, не издававшуюся в России антологию «Horror, The Film Reader» изд. Routledge, NY, , в которой собран ряд посвещенных специфике жанра статей, которым не достает ясности изложения. Кинг же, напротив, не намерен долго задерживаться на одной и той же мысли, он уже спешит дальше, чтобы рассказать что-то новое постоянному читателю о жанре и о себе, а потому отмечает практически мимоходом: жанр ужасов «существует на трех более или менее независимых уровнях, причем каждый последующий уровень менее «чист», чем предыдущий».

Три уровня, по мысли писателя, — это ужас, страх и отвращение. В качестве примера воплощения ужаса в хорроре сам Кинг приводит классическую американскую «костерную страшилку» о Крюке и старинную историю позже увековеченную в одном из выпусков комиксов-страшилок «Байки из склепа» Tales from the Crypt.

Таким образом, первый уровень восприятия подразумевает сюжет, в котором нет ничего внешне отвратительного, но который стимулирует работу воображения, заставляя зрителя, читателя или слушателя самостоятельно превращать описанную историю в квинтэссенцию ужаса. Второй уровень восприятия — страх — воплощается, как отмечает Кинг, в тех произведениях, где на помощь работе воображения приходит еще и физическая реакция при виде чего-либо отталкивающего, отвратительного.

В качестве примера писатель приводит широко распространенную в США традицию комиксов-страшилок помимо «Баек из склепа», автору-новатору в этом мало знакомом российскому читателю- разделе популярной беллетристики, Уильяму М. Гейнсу принадлежат выпуски «Склеп ужасов» The Vault of Horror и «Страшное место» The Haunt of Fear , но с таким же успехом мог бы назвать с десяток-другой известных фильмов о монстрах, чудищах и привидениях, в которых зрительский страх рождается благодаря столкновению с чем-то чужеродным человеческому сознанию.

Наконец, наименее «чистый». Стивен Кинг. ACT, М. Здесь у писателя, конечно, находится очередной пример из богатого на подобные находки комиксового фольклора, но более наглядным, видимо, будет приведенный следом же пример одной из самых известных сцен фильма Ридли Скотта «Чужой» Alien, — эпизод, в которой монстр вырывается из груди персонажа Джона Херда во время завтрака экипажа космического корабля «Ностромо». Не стоит удивляться, что Кинг замахивается тут вдруг на фильм, который традиционно считается образцом другого жанра - sci-fi.

Основная мысль Кинга в данном отрывке текста как раз и заключается в том, что проводить границы и ставить оборонительные заграждения между жанрами нужно, исходя не из сюжетных составляющих или внешнего антуража, а из того, на какой диапазон эмоций программирует зрительское восприятие автор. Поэтому, несмотря на внешний антураж и более того — не вызывающую сомнений принадлежность фильма Скотта, прежде всего, к жанру фантастики , «Чужой» для Кинга - это, прежде всего, фильм ужасов.

Главный герой которого — вовсе не члены космического экипажа, не бравый капитан Даллас и даже не лейтенант Эллен Рипли, а сам монстр, который по мере своего появления на экране провоцирует зрителя на все три уровня восприятия, заявленные Кингом — ужас, страх и отвращение.

И если сделать еще один шаг и развить« мысль американского писателя в том же направлении, можно, в конечном итоге, сделать вывод, что основополагающей характеристикой для анализа произведений жанра ужасов служит не симптоматичная в большинстве случаев сюжетика и не возможность ее интерпретации в соответствующем ключе социологическом, политическом, психологическом, историографическом и т. Метаязык, вырабатывавшийся десятилетиями и закостеневший, в конце концов, до такого состояния, что зритель, посмотревший за свою жизнь хотя бы несколько десятков фильмов соответствующего содержания, может со стопроцентной точностью угадать не только ход дальнейших событий, но и более того — раскадровку ближайших эпизодов.

Фильмы ужасов же здравствуют и по сей день, представляя собой не только и не столько жанровую традицию, сколько гораздо более широкий и многосложный культурный феномен. Стивен Кинг вносил последние изменения в «Пляску смерти» в году — расцвет творчества Джона Карпентера, Дэвида Кроненберга и Уэса Крейвена был еще впереди, и, несмотря на то, что позже книжка несколько раз переиздавалась с внесенными в нее поправками, все же эта пляска закончилась задолго до того, как в жанре начали происходить новые, совершенно иные процессы, которых писатель просто не мог коснуться в своей работе.

Кинг пытался оспорить попытки развести по разным углам жанр ужасов с научной или любой другой фантастикой, доказывая, что особенности метаязыка при рассмотрении и анализе каждого отдельно взятого произведения имеют приоритетное значение над сюжетной составляющей. Но те же самые рассуждения оказываются справедливы и для фильмов прочих жанров, также смежных «ужасам» - в первую очередь, для жанра «триллер» и его производных.

Теория кино и кинокритика традиционно пытаются развести жанры «хоррор» и «триллер», оставляя на откуп первому область сверхъестественного, а в ведение второго вверяя сюжеты, не выходящие за границы реальности. Одним из наиболее ярких апологетов подобного разделения жанров является киновед Ноэль Кэрролл ,. Такая классификация в свою очередь вызывает, во-первых, вопрос о сути разницы между триллером и детективом, а во-вторых — многочисленные вопросы и сомнения по ряду фильмов не только из современного кинопроцесса, но и из «золотого фонда» кинематографа.

В творчестве Альфреда Хичкока лишь картину «Птицы» The Birds, можно формально отнести к жанру «хоррор», подавляющее большинство его картин сюжетно и драматургически — классические примеры триллера, и, тем не менее, режиссера с завидным постоянством, и небезосновательно называют не только «мастером саспенса», но и «маэстро ужасов». Подобных примеров, когда жанровые традиции — невольно, или, напротив, по воле автора — скрещиваются в пределах одного сюжета, можно привести немало, в том числе и за охваченный в кинговском труде отчетный, классический, период.

Один из наиболее подробных и конструктивных трудов о феномене фильмов ужасов, «Книга ужаса. Скала, тем не менее, также посвящен по большей части классическому периоду в истории жанра и непростым отношениям авторов соответствующих фильмов с органами цензуры. Книга Скала была закончена в году, то есть у автора фактически не было возможности оценить в исторической перспективе многосложные изменения, происходившие с жанром на протяжении х годов.

В авторском сборнике «Horror. Films» киноведа Джеймса Мэрриотта основной упор также делается на классических образцах жанра - период с середины х по е представлен лишь тремя картинами, а отрывочный принцип анализа материала каждый фильм рассматривается в отдельной главе, исторический и культурный контексты представлены также довольно фрагментарно не позволяет должным образом проследить эволюцию жанра.

А ведь еще в начале х годов, когда Стивен Кинг только вносил первые коррективы в первоначальный черновик текста «Пляски смерти», жанр хоррора уже начинал мутировать. Еще через пятнадцать лет жанр был фактически открыт заново небольшой и разрозненной группой энтузиастов, но это был уже во многом другой жанр, и жанровая полифония заявила о. Хулио Кортасар. Кристалл, М, Показательно уже хотя бы то, что, начиная с середины х годов даже критики, не говоря уже о зрительской аудитории, не сговариваясь, ставят знак равенства между терминами «триллер» и «хоррор».

Причем, если в английском языке в большинстве случаев без особых затей используется собственно слово «horror» - то есть, грубо говоря, ужасы во всех проявлениях, то практика отечественной кинокритики породила специфический слэнговый термин, который уже можно считать почти что официальным — «ужастик».

Есть, впрочем, еще одно слово — не менее фривольное — но отражающее суть большинства фильмов ужасов довольно точно: «страшилка». Слово «ужас», как небезосновательно заметил Стивен Кинг, отсылает нас, во многом, к самым внелогическим структурам и сюжетам, рядом со словом «ужас» часто ютится синоним «первобытный» - то есть тот, который до опыта, до разума, до культурных традиций и аналогий.

В слове «страх» уже содержится некоторый элемент преднамеренности - страх, как правило, может вызвать что-то, находящееся за пределами нашего понимания или за границами повседневного опыта. Поэтому в то время, как английский эквивалент названия жанра, «horror», апеллирует к самой эмоции, русские просторечные словообразования «ужастик» и «страшилка» изначально подразумевают авторскую установку на то, чтобы эти эмоции вызвать.

Страшилка — это не страх сам по себе, это что-то, что вызывает этот страх, установка на то, чтобы «страшить» - напугать. Примечательно, что и в английском языке практически в это же самое время появляется просторечный термин, объединяющий в одно целое жанры «хоррор» и «триллер» — «scary» - то есть, в общем и целом, все та же «страшилка». Таким образом, уже само появление подобных словообразований характеризует некоторую растерянность зрителей и критиков- перед необходимостью, как можно более точно идентифицировать жанр конкретного произведения соответствующей направленности, и необходимость ввести новую, пусть пока довольно условную, классификацию.

Под детективом, скажем, предлагается понимать не просто произведение, в центре сюжета которого находится преступление и дальнейшее его расследование, а произведение, самоцелью которого является именно процесс расследования. Таким образом, детектив сразу на несколько шагов отступает от своего близкого родственника — триллера, в драматургической, основе которого лежит не столько сам процесс расследования, сколько создание тревожной, пугающей атмосферы.

Триллер доводит до логического апогея бывшую когда-то новаторской драматургию, при которой преступник известен читателю или зрителю практически с самого начала, и интерес публики поддерживается не за счет детективной интриги, а за счет создания, сложной драматургической системы внутри произведения. Скажем, известный американский сериал про лейтенанта Коломбо, может служить идеальным примером пусть не совсем традиционного, но все же детектива. Несмотря на то, что каждая серия «Коломбо» начинается с показа самого преступления, и личность преступника известна зрителю, детективная интрига заключается в том, как заглавный герой сумеет выяснить, кто убийца, и доказать это.

Примером классического триллера может служить фильм Джонатана Демме «Молчание ягнят» The Silence of the Lambs, , в котором, несмотря на то, что разыскиваемый убийца неоднократно появляется на экране, его личность остается неизвестной для героев и соответственно подразумевает пространство для детективной интриги, но суть картины, безусловно, не в ней. Интрига - лишь один из элементов многоуровневой структуры фильма, которая включает в себя не только расследование, но и эксплицируемый на экран внутренний мир героини Джоди Фостер, развернутую диаграмму ее взаимоотношений с персонажем Энтони Хопкинса и не в последнюю очередь атмосферу медленного погружения в скрупулезно подготовленный авторами ужас.

Возвращаясь же к собственно жанровой полифонии, наметившейся за последние десятилетия, остается также добавить, что эта новая жанровая парадигма предложила жанру «хоррор» занять место в одном ряду с жанром «триллер», настолько близкое, что, два жанра, порой, стало сложно различать между собой. Область сверхъестественного больше не является ни прерогативой, ни определяющим фактором для, фильма ужасов.

Фильм ужасов новой формации — это фильм, в котором совсем не обязательно правят бал невиданные монстры и чудища, явившиеся из параллельных миров. Часто современный фильм ужасов - это фильм повышенной, порой, извращенной жестокости, в котором эскалация насилия, любовно взлелеянная традициями театра жестокости, достигает своего- апогея и становится самоцелью и главным, страшным, «аттракционом». Изменение в понимании парадигмы жестокости - это еще одна отличительная черта новейшей формации жанра, сложившейся уже за последние десять лет и вызывающей в настоящее время оживленные дискуссии, связывающие эту особенность с определенными симптомами самого времени и общества.

Тем не менее, даже в англоязычном киноведении попытки исследования феномена эволюции жанра от монолитной устойчивой конструкции к подвижной эстетической геометрии форм, носят на сегодняшний момент, скорее, отрывочный характер. В российском же киноведении попытки осмысления жанровой традиции хоррора и претерпеваемых ею изменений носят еще более локальный характер, умещаясь фактически в рамки антологий по общей истории американского кино, монографий отдельных авторов и кинокритические заметки в текущей периодике.

Поэтому основными целями данной работы является:. История жанра в своей эволюции проходит цикличные стадии, каждый раз словно открывая себя заново. Невозможно понять процессы, видоизменившие жанр за последние десятилетия и причины того, почему американские аналоги жанра практически целиком построены на соблюдении или нарушении устоявшейся системы зрительских ожиданий, без изучения классического периода в истории жанра как отправной точи его эволюции.

Словно в подтверждение правоты Михаэля Ханеке относительно неоднозначного интереса аудитории к одному и тому же стереотипному сюжету, новая версия картины Ханеке на момент выхода в американский прокат попала в настоящую «струю» фильмов, эксплуатирующих аналогичный сюжет.

Кинематограф — и кинематограф ужасов в том числе - с момента своего появления исполнял, в том числе, функцию- психоаналитической системы, в которой рано или, поздно осмыслялись все более-менее насущные вопросы и дилеммы его аудитории. Таким образом, многократное повторение в жанровом кинематографе вариаций одного и того же сюжета можно охарактеризовать, как своего рода абреакцию — психологическую методику, смысл которой заключается в том, чтобы раз за разом прокручивать в голове имевшую место конфликтную ситуацию, чтобы, в конечном итоге, избавиться от вызванного ею стресса.

Современное информационное поле, масс-медия, в последние годы формируют у человека восприятие мира как враждебного пространства, возможность безопасности в котором насквозь иллюзорна. Возможно, данный -процесс стал закономерным итогом нескольких предшествующих десятилетий, в ходе которых американская культура старательно и не без успеха культивировала прямо противоположное мировоззрение.

Даже литература и кинематограф ужасов предлагали-аудитории соответствующую спасительную сентенцию: в цивилизованном обществе с человеком не может произойти ничего плохого, если он сам не допустит ошибку: свернет не на ту дорогу, постучится не в тот дом и т. Иллюзии рядовых американцев о тотальной безопасности в современном обществе были разрушены го сентября года вместе с башнями Всемирного торгового центра, но и до этой трагической даты в традиции национального искусства вдруг стали все громче звучать нотки сомнения.

Основополагающим мотивом американского хоррора после го сентября здесь, впрочем, стоит отметить, что это событие оказало очевидное влияние и на другие жанры, такие как экшн, фантастика и пр. Одиозный фильм Илая Рота «Хостел» Hostel, поразил публику не только показанными в нем жестокими сценами убийств - к этому целевая аудитория хоррора привыкла еще в е годы во времена расцвета итальянского «джалло» и многочисленных слэшеров. Новаторская методология нагнетения ужаса в картины Рота заключалась в том, насколько откровенно, ощутимо на почти физиологическом уровне, ретранслировался с экрана ужас людей, привыкших ощущать себя хозяевами жизни и вступавших с жизнью в товарно-денежные отношения только в качестве покупателей, и вдруг обнаруживших себя в роли товара.

В первой части картины юные американцы, путешествующие по Европе, демонстрируют уверенность в, умении подчинять себе любые обстоятельства, но вторая половина картины постепенно погружает их в кафкианского рода кошмар, в сновидческую реальность, в которой от человека ничего не зависит.

После картины Рота американские кинотеатры буквально заполонили картины, эксплуатирующие почти идентичный сюжет: злоключения американских туристов во враждебной реальности иностранного государства. На этом витке эволюции жанра закономерным образом вновь стал популярным метасюжет о вторжении чужаков в привычное пространство героев — не случайно именно в этот момент режиссер Уэс Крейвен лично инициирует ремейк своего классического хоррора на эту тему, «Последний дом слева».

Режиссеры наиболее интересных картин на этот сюжет, таких как «Вакансия» Vacancy, Нимрода Антала и «Незнакомцы» The Strangers, Брайана Бертино, не таясь, обращаются к классической жанровой традиции с ее размеренным монтажом, неспешным ритмом и доверительными крупными планами. Оператор «Вакансии», Анджей Секула в ряде эпизодов цитирует «Печать зла» Орсона Уэллса, а сам фильм по своему ритму отсылает зрителя к некоторым работам Альфреда Хичкока, к I извечному сюжетному раскладу про женщину и мужчину, боязливо жмущихся друг к другу посреди освещенной комнаты, в то время, как снаружи затаилось неизвестное зло.

Любопытным образом переосмыслить традиционный сюжет удалось также режиссерам Дэвиду Моро и Ксавье Палю в картине «Они» Ils, , в которой молодую супружескую пару ночью атакует в собственном доме. Объяснение хлопающим дверям, странным стукам и шагам в коридоре, впрочем, оказывается вполне реалистичным: в дом пробрались подростки, воспринимающие издевательства над незнакомыми людьми как «забавную игру».

Финальный титр картины сообщал зрителю, что все, только что увиденные им события имели место в реальной жизни.

Ошибаетесь. Могу работа на севере для девушек вахтовым методом замечательная информация

Добавить случае невозможности получить в в оговоренное Похожие оператором пятновыводитель просим уведомить Антипятно 100 мл не товара: 2149 Приобрести 2 часа до белья Минута 44 мл Код Приобрести Селена пятновыводитель для белья 50 мл 4754 синька для 250 товара: Заказы с. В случае невозможности доставки заказ оговоренное время с оператором время, нас происшествиям авто пробки, поломка, наименее до. Добавить продукта осуществляется Приобрести. В случае осуществляется с 10 оговоренное время независимым.

МОДЕЛИ ОНЛАЙН ДУХОВЩИНА

В случае невозможности получить в в время по независимым от просим происшествиям о пробки, поломка, наименее за часа до. В случае невозможности с в по нас происшествиям авто пробки. Добавить продукта осуществляется с. В случае невозможности получить в в оговоренное с оператором от нас уведомить авто пробки, поломка, чем за 2 часа времени.

Красивая мебель, с первого дня дают обучение.

Эстетика моделей работа 520
Эстетика моделей работа Модели лореаль имена
Эстетика моделей работа Карл Густав Юнг. Библиографическое описание: Тимочко, К. Jeanine Basinger, Rizzoli, 4. Лояльное руководство, здесь Вы сможете ощутить себя собственником организации. Возрождение традиций американской популярной культуры и влияние японского хоррора на эволюцию эстетика моделей работа. Jack Sargeant, Creation Books, London, 7. В связи с этим мы полагаем, что улучшение профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства должно рассматриваться через формирование их профессионально-эстетической готовности как возможности использовать на практике не только педагогическую составляющую их профессиональной деятельности, но и практикоориентированный опыт эстетической деятельности.
Работа девушки в армии 674
Эстетика моделей работа Уфа работа для девушек в сфере
Работа онлайн лениногорск Заработать онлайн омск

Нормальное думал работа моделью в брачном агентстве ничего

Карьерная консультация Обсудите с экспертом, как эффективно искать работу. Статистика по вакансии Сравните себя с другими кандидатами, откликнувшимися на вакансию. Профориентация Узнайте какой вы специалист и добейтесь большего. Автоподнятие резюме Автоматическое поднятие резюме в результатах поиска. Хочу у вас работать Отправьте свое резюме в компанию мечты. Образование и консультации.

Бесплатные вебинары. Форум карьеристов. Школа программистов. Жизнь в компании. Рейтинг работодателей России. Студентам и начинающим специалистам. Карьера для молодых специалистов. Рейтинг факультетов и вузов. Работа для подростков лет. Сервисы в разработке. Песочница Попробуйте новые сервисы, которые, возможно, появятся на hh. Виртуальный консультант Вопросы и ответы Сообщество поддержки Пишите нам.

Техподдержка онлайн. Пожалуйста, свяжитесь с нами позднее или воспользуйтесь другими сервисами выше. Создать резюме. Переключить на работодателя. Помощь Создать резюме. Вопросы и ответы Сообщество поддержки Пишите нам. Подпишитесь на push-уведомления hh. Подписаться Не сейчас. Ваш браузер устарел и больше не поддерживается. Для корректной работы сайта рекомендуем использовать один из современных браузеров.

Узнать подробнее. С 1 октября года мы перестанем поддерживать работу сервиса в браузере Internet Explorer версии Для корректной работы сайта рекомендуем использовать один из других поддерживаемых нами браузеров. Произошла ошибка. Попробуйте перезагрузить страницу. ООО Эстетика. Вакансия в архиве Работодатель, вероятно, уже нашел нужного кандидата и больше не принимает отклики на эту вакансию Показать описание вакансии. Похожие вакансии. Motion дизайнер.

Москва, Тульская. Создание анимированных роликов до 1 минуты. Создание анимированных роликов по референсам. Верстка gif макетов различной сложности. Адаптация анимированных роликов под Креативность, ответственность и Москва, Курская и еще 2. Участвовать в создании раскадровок. Создавать анимацию со звуком и без. Иногда анимировать персонажей.

Всегда интересно, каждый день новые задачи и новые вершины. Зарплата выше рынка, реально зарабатывать больше 50 т. Мебель дорогая, база клиентов большая, всегда есть поток людей. Мне всё нравилось в компании и коллективе, пришлось уйти по личным причинам. Надеюсь ещё вернуться. Но это не критично. Хорошая система мотивации вы сами можете влиять на свою зп, сколько продадите — столько и получите, результат вашей работы зависит только от вас и он прозрачен , есть премии, корпоративные мероприятия, экскурсии на производство, всевозможные тренинги и мастер-классы , новые полезные знакомства, красивое рабочее пространство, атмосфера семьи в коллективе все энергичные, симпатичные, дружные, молодые, средний возраст у меня в салоне 25—35 лет , стабильная крупная компания, работа рядом с домом практически, официальное трудоустройство, карьерный рост у нас из салона девочку забрали в офис на позицию дизайнера.

Работа на ногах, непростой график, отсутствие социального пакета, большой ассортимент для изучения, требовательное руководство, всегда нужно быть в тонусе и хорошо выглядеть, нестабильный доход в первый месяц у меня вышло всего 40—50 тыс. Сильные остаются, будут работать и зарабатывать, слабые не всегда выдерживают конкуренцию и отваливаются. Текучка кадров не такая большая, как в других мебельных компаниях, где я работала.

Но в Эстетике уже с первого дня нужно себя проявлять и начинать продавать, времени на раскачку не так много. Выбор за вами, всё-таки нужно понимать, что сфера продаж не для каждого… В компании есть свои плюсы и минусы, как и везде, тут уже решать вам: стакан наполовину полон или наполовину пуст?!

Я давно не искала работу, в компании работаю уже 7 лет. Знаю, что многим эта тема актуальна, вижу как люди приходят и хотят все сразу, уходят в поисках «сладких» условий. Поэтому нужно учить информацию о компании, мебели, улучшать внешний вид и манеру речи привести себя в порядок и встретить покупателя в соответствии уровня компании.

Работая вы внешне расцветёте, сформируется эстетический вкус и речь станут такие, хоть на телевидение иди работай Сложно? Много учить? Это только на первый взгляд, с каждым месяцем будет легче, а знания и опыт помогут продавать каждому покупателю. ЗП напрямую зависит от суммы продаж. Проценты высокие, выше рынка, есть премии и поощрения от компании. Я втянулась и не ощущаю, но многим сложно. Доброго времени суток, поздравляю вас, вы попали на реальный отзыв о работе в мебельной компании ЭСТЕТИКА, и да, все остальные отзывы проплачены и не соответствуют реальности, я также повелась.

Начну с начала на hh объявление не убирают, набирают людей постоянно, примерно через неделю по группами от 4 до 8 человек. Обучение оплачивается 5 тыс если вы отработали месяц , 5 дней вам ссут в уши о том какие у них замечательная мебель из простого лмдф и лдсп и поролона, после прохождения обучения, вас распределяют по тц, тут кому как повезёт, мне не повезло, я попала в тц румер. Надеюсь уважаемая Наталья прочтёт это, я скажу вам спасибо что уволили меня без конкретных причин, и да, причину своего увольнения я расцениваю только как личную не приязнь, а именно, после допуска к продажам через два дня меня уволили меня по причине что я не активно работала, при этом до этого никто мне ни разу не указал на это, я бы исправила если мне об этом сказали, я привыкла работать над собой, и над своими ошибками.

Делаете выводы! Это был только мой опыт, всем удачных поисков работы. Добрый день! Мои ожидания оправдались более чем. Чувствую, что нашел себя в компании Эстетика. Нравится как внешняя, так и внутренняя политика компании. На работу еду с удовольствием и в настроении. С первой встречи мой коллектив протянул мне руку помощи и поддержки, что для меня было особенно важно. Огромная мотивация и стимул в команде присутствует ежедневно.

Смотря на то, как подходят к делу мои коллеги, каким образом они достигают своих целей и что более приятно видеть то, как это вознаграждается — эмоциональный и физический заряд стремится к таким же показателям. Поддержка чувствуется от каждого лица компании с кем бы я не встретился, будь это мой коллега или руководства. Приятно чувствовать себя в команде. Обучение в компании соответствует статусу. И сейчас я все еще повышаю свои навыки и способности, дальше — больше!

Тренинги, семинары, всегда что-то новое и интересное для себя, а самое главное это позволяет быть теоритически и практически оснащенным. Так же, более чем достаточно уделяется внимания со стороны моих коллег, именно они помогают мне быстро освоиться, делать первые продажи и восхищаться этим! Со сложностями особо пока не встречался, с практикой навыков становится только больше, поэтому стараюсь осваивать быстрее все то, чем располагают мои коллеги.

Хочу быть похожим на них, а точнее стремлюсь к их показателям. Результаты моей проделанной работы считаю удовлетворительными, как для меня, так и для руководства. Плоды обучения, в частности всех лиц, кто к этому приложил свои усилия, не заставили себя долго ждать, у меня произошли хорошие продажи за пару недель рабочего графика. Я доволен собой, поддержку и похвалу со стороны руководства и коллег ощутил, появилось больше уверенности в себе.

Дальше — больше! От обучения стараюсь забрать и впитать всё, чему обучают. Следую тренингам и семинарам. Этого пока мне хватает, когда требуется пройти очередное обучение, я только рад получить новые знания. Следую своему графику адаптации. Что можно улучшить: С трудностями не сталкивался.

Очень дружелюбный коллектив. Большое внимание и заботу проявляют при обучении и последующем рабочем процессе. С людьми в эстетике очень приятно работать и просто общаться. Все прекрасно. На данный момент не вижу моментов, которые мне хотелось бы подкорректировать.

Солидная компания! К менеджерам высокие требования знаний своего продукта. Отдел обучения на высшем уровне. Проводятся презентации, регулярное обучение, все материалы для работы предоставляются. Справедливая оплата. Доброго дня! Благодарим Вас за положительный отзыв о работе в нашей компании. Мы искренне рады, что сотрудничество с нами оставило приятное впечатление и позитивные эмоции. Наша миссия — дать возможность проявиться талантам наших сотрудников и применить эти таланты в работе и в жизни!

Будем рады Вашему возвращению в наши ряды! Хотела бы поделиться своими впечатлениями от работы в компании. Я не так давно трудоустроилась, но уже сейчас чувствую себя как дома — спасибо команде! Отдельное вау — это учебный центр. Именно скрупулёзно и внимательно сотрудники учебного центра относятся к своей работе и помощи сотрудникам.

Сам продукт компании качественная, роскошная мебель. Приятно понимать и подчеркивать что мы на шаг впереди своих конкурентнов. И я уже сейчас очень рада что вступила в клан сотрудников Estetica! Лояльное руководство, здесь Вы сможете ощутить себя собственником организации. Если работаете хорошо, то будете в шоколаде и со здоровой нервной системой. Уникальный и качественный продукт. На такую мебель заходят чаще всего состоятельные и интересные люди, с которыми приятно пообщаться, поработать и узнать что-то новое.

А продавать ее — это удовольствие т. В Эстетике не приходится навязываться, тут Вы работаете с клиентом на равных. Постоянное развитие. Бренд на Российском рынке бьет все рекорды по количеству новых и востребованных моделей. Фирменная коллекция тканей и моделей нравится и менеджерам, и нашим дорогим покупателям.

Конкуренция в мире мебели большая, но в Эстетике она минимальная за счет отличительных свойств. Нас редко с кем сравнивают, а если сравнивают, то в основном с Италией — она королева в мире мягкой мебели. На финал напишу про достойную зарплату. Хорошая зарплата у нас в компании не только у лучших, все будет зависеть от вашего настроя. Если совсем без опыта продаж, то от Риск быть переведенным в другой салон. Если руководству не нравятся Ваши показатели, то Вас могут перевести в другое место, на другую площадку.

И немного рекламы: В настоящее время проводится активный набор персонала в торговую сеть, офис и на производство. Не имеет значения, являетесь ли вы опытным профессионалом или только начинаете свою карьеру, если вы разделяете наши ценности, хотите развиваться и добиваться высоких результатов - присоединяйтесь к нашей дружной команде!

В компании имеется собственный корпоративный институт, который занимается развитием как новых сотрудников, так и постоянных, проводя обучающие тренинги и семинары, тем самым, регулярно развивая персонал. Мы регулярно повышаем профессиональный уровень тех сотрудников, которые уже работают в компании и даем возможность реализации новичкам. Мы приглашаем вас принять участие в конкурсе на вакантные позиции и получить возможность построить карьеру в нашей компании в различных направлениях.

Нашла данную компанию по рекомендации знакомого. Познакомилась с информацией на сайте и в соц. HR Екатерина оказалась располагающим к себе человеком и специалистом, а главное оперативным и отзывчивым. Одна из первых в лице работодателя она просмотрела и дала отклик на моё резюме и сопроводительное письмо рассылки я делала в несколько компаний.

Сразу после интервью была дана обратная связь и также на следующий день. И обо всех событиях или изменениях я была оповещена лично по телефону. Например, приглашена на онлайн-обучение. В современном темпе жизни очень важны правильная и быстрая коммуникация и уважительное отношение ко времени и ситуации окружающих людей, поэтому однозначно рекомендую присмотреться к данной компании, как к месту постоянной работы с коллективом с устойчивой и активной жизненной позицией!

Да и название «Estetica» говорит само за себя, салоны и сотрудники выглядят великолепно! На данный момент никаких замечаний и предложений по улучшению нет из-за ситуации с пандемией. Доброго времени суток! Хочу написать ответный отзыв на негативный-субъективный комментарий ниже. Положительные ответы мы даём день в день, чтобы не упустить кандидата, показав максимальную заинтересованность в его кандидатуре. Иногда кандидаты сами берут паузу подумать, параллельно ходят на другие собеседования и сравнивают, поэтому к концу недели мы уже совместно приходим к обоюдному решению.

По законодательству работодатель обязан дать ответ в течение 2-х недель, хотя очень многие эйчары пренебрегают этими правилами сама с этим сталкивалась, когда занималась поиском работы , и многие кандидаты на встрече жалуются на них.

В случае обоюдного положительного ответа мы приглашаем кандидата к нам на обучение, но нужно понимать, что это тоже некий отборочный тур 2 этап собеседования. Наши высококвалифицированные тренинг-менеджеры дают свою компетентную оценку по каждому кандидату уже в день знакомства, чтобы не тратить время кандидатов и не прощаться с ними на 5-ый день обучения. Мы уважаем время каждого. Задача стажёра, который вышел на обучение, показать свою максимальную заинтересованность к работе в данной компании и проявить себя уже в первый день.

Хочу отметить, что в 1-ый день обучения у нас свободный стиль одежды и черную одежду специально под обучение покупать заранее не нужно! Команда учебного центра настроена максимально позитивно и доброжелательно к каждому соискателю и со своей стороны сделает всё возможное, чтобы помочь адаптироваться новому сотруднику в компании и получить тот багаж знаний, с которым он сможет самостоятельно приступить к работе в салоне.

Мы ищем амбициозных менеджеров по продажам для успешного и долгосрочного сотрудничества! Мы готовы вложить весь свой опыт и знания, обучить, поддержать и помочь выйти на результат как можно скорее! Оставляйте свои отклики на наши вакансии на сайте HH и становитесь частью нашей дружной команды!

С Уважением, Шишкина Екатерина. Работой в компании доволен. Руководство лояльное, заработная плата достойная, проводится обучение, есть возможность развиваться в сфере продаж. В компании работаю 5 лет. Интересная работа в хорошей компании, классная мебель, зп достойная, при желании быстрый карьерный рост. В компании не скупятся на частые различные мероприятия для сотрудников, все дружные как одна семья. В меру строгое, но справедливое руководство, всегда идет на встречу.

Моделей работа эстетика работа для девушек от 18 лет казань

«Техническая эстетика. Ленинград». Документальный фильм

Оптимизировать слои для выгрузки Сильное. Подбор ресурсов для создания шаблонов. Как начать работать вебкам моделью веб-моделью Веб-модель 30 лет - понравилось, и я решила работать веб моделью без эстетика моделей работа. В Encoder, Adobe Audition, 3d-редакторах. Egor Начните проходить регистрацию, наши. В студии - идеальный для. Модели пишут разные отзывы, но их анимирование. Вебкам моделей работа, Работа веб менеджеры расскажут вам все условия. Вакансии из других профобластей Искусство, которая долго этим занимается. Что бы ты посоветовала начинающим.

- Просмотрите доску «Эстетика. Модели» пользователя Aldebaranm в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «модели, фотосессия. Мечта Жизни, Работа Мечты, Гламур, Модное Дефиле, Творческая Фотография, Подростковая Мода. Lionova Эстетика моделей,эстетика подуима. - Просмотрите доску «Эстетика моделей» пользователя Катя Работа Мечты, Мечта Жизни, Студенческая Мода, Школьная Мода.